Esta semana, el compositor y director japonés Joe Hisaishi regresó al emblemático Carnegie Hall de Nueva York, marcando un giro en su carrera al concentrar sus esfuerzos en la música de concierto clásica por encima del ámbito cinematográfico.
A sus 75 años, el músico busca expandir los horizontes de la música sinfónica y acercar a las nuevas generaciones a este género, demostrando un poder de convocatoria inusual tras abarrotar escenarios como el Madison Square Garden y el Radio City Music Hall.
De las bandas sonoras a los conservatorios
La transición de Hisaishi hacia el circuito clásico internacional no es fortuita, sino producto de una estrategia de reposicionamiento impulsada por su agencia, que notó cómo las giras en estadios lo alejaban de su pasión original. A continuación, el detalle de este proceso:
Además de su reciente presentación en Nueva York, la agenda actual del músico incluye actuaciones con la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Chicago y la Sinfónica de Boston en Tanglewood.
En estos espacios intercala sus propias composiciones, como el Concierto para orquesta o el Concierto para arpa (grabado para Deutsche Grammophon), con obras de figuras del minimalismo occidental.
El enfoque rítmico de Hisaishi atrae a un público inusualmente joven. En Filadelfia, el 75% de los asistentes nunca había acudido a la sala de conciertos. Más revelador aún es que el 15% de esos nuevos espectadores regresó posteriormente a eventos donde el director japonés no formaba parte del programa.
Para comprender cómo Hisaishi domina hoy los escenarios más exigentes, es fundamental observar su base académica. Formado bajo el método Suzuki de violín y piano tras la Segunda Guerra Mundial, el artista creció inmerso en los clásicos y en la obra de compositores contemporáneos como Pierre Boulez. Sin embargo, fue el descubrimiento del álbum minimalista A Rainbow in Curved Air, de Terry Riley, lo que transformó su visión.
Su primer trabajo en 1981, el disco de corte minimalista MKWAJU, funcionó como el precedente que eventualmente lo conectó con el director Hayao Miyazaki. Aunque contratado inicialmente solo para crear un álbum de imágenes preparatorio para Nausicaä del Valle del Viento (1984), su sonido cautivó tanto al cineasta que le otorgó la composición de la banda sonora definitiva, iniciando décadas de trabajo conjunto continuo.
Pese a esta trayectoria unificada, Hisaishi hace una clara distinción técnica entre sus dos facetas musicales, lo cual representa un reto para las orquestas que dirige en la actualidad.
El profundo amor del artista por el jazz lo llevó en su juventud a tomar una decisión radical sobre su identidad. Abandonó su nombre de nacimiento, Mamoru Fujisawa, para adoptar el seudónimo con el que hoy es mundialmente conocido.
Joe Hisaishi fue creado basándose en los caracteres kanji japoneses y sus equivalentes fonéticos para rendir homenaje directo al legendario músico estadounidense Quincy Jones.
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