Em’ Proceso: Arte y resistencia en la UCAB Guyana

¿Puede el arte curar las heridas y ayudarnos a canalizar nuestros sentimientos? El viernes 19 de junio, el ponente Christian Rodríguez y el artista Emerson López lideraron el evento «Em’ Proceso: Arte desde las sombras». Esta propuesta invitó a los asistentes a entender la creatividad como un reflejo del alma, de nuestras experiencias y de quienes somos.

La cita se llevó a cabo en el Auditorio de la UCAB Guayana a las 3:00 PM, aunque hubo un pequeño retraso debido a la lluvia. El precedente de esta obra, «FENTANYLO”,  nació de la propia experiencia de López al darse cuenta como sus vicios lo estaban consumiendo y como él deseaba parar eso. Sumado a eso se comparte  la visión de la resiliencia del venezolano, descrita como una capacidad de regeneración infinita frente a diversas carencias que lo fragmentan, o bueno, es más una invitación a reflexionar sobre como esto no es totalmente cierto.

​El foro se estructuró y desarrolló a lo largo de tres actos: el primero definió qué es el arte, el segundo abordó su impacto en la visión de vida, y el tercero consistió en una conversación abierta con Emerson López.  Lo interesante de este tercer acto es como el público tuvo la oportunidad de hablar con el artista, donde más que preguntas fueron declaraciones sin filtro de lo mucho que amaban su música, sus canciones y como les gustaba ver a Guayana reflejada en ellas.

López presentó su álbum «»FENTANYLO», una obra que tomó cinco años de creación y que narra un viaje desde la cima del consumo hasta la posterior caída o despertar (depende de cómo lo veas). La ejecución del evento fue mucho más que un simple foro, convirtiéndose en una puesta en escena totalmente inmersiva y teatral. La experiencia combinó la música de KAIUN con la interacción del público, a quienes se les invitó a escribir y sentir mientras sonaba la pista instrumental «Il Vecchio Castello».

Además, se vivieron momentos de gran emotividad y drama, incluyendo un apagón de luces intencional para generar una conexión más profunda con los asistentes, al recordar esos momentos donde “se va la luz” no de una forma metafórica, sino de una forma literal. Además, otro punto duro fue cuando Emerson fingió un dolores en el corazón, simulando un infarto y posteriormente caída que dejó al público inmerso en una interrogante: ¿esto es parte del show, dejo de grabar, qué está pasando, esto es normal? Fue increíble como cada persona cambiaba su rostro hasta darse cuenta que era parte del espectáculo.

​Durante la ponencia se recordó el saludo de una tribu africana: «sawubona» (te veo) y «sikhona» (existo para ti). Esto ilustra una hermosa realidad: para que el ritual artístico exista plenamente, el creador siempre necesitará de la presencia de su público.

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