París.- Degas Dance saltaron del cuadro al escenario el pasado fin de semana en homenaje que el Museo de Orsay y la Ópera de París rinden al teatro y al baile que inspiraron al pintor francés durante toda su carrera.
Degas Dance exploró mediante un diálogo entre la pintura y la danza el universo del espectáculo fuera y dentro del escenario, coincidiendo con el 350 aniversario de la Ópera de París y la exposición Degas en la Ópera, en el mismo museo parisino.
Esta experiencia multidisciplinar permitió admirar de cerca los movimientos de las faldas de tul, los brazos alzados y el equilibrio de las puntas de ballet, gracias a las bailarinas que danzan en diferentes partes del museo.
La directora de baile de la Ópera Nacional de París, Aurélie du Pont, y el coreógrafo de la misma, Nicolás Paul, crearon el espectáculo para que el visitante se sumergiera de lleno en un cuadro de Degas.
A las 20:00 (hora local), las imponentes esculturas que reinaron la planta principal del museo compartieron la pista con las bailarinas vestidas como el pintor francés, que las retrató en el siglo XIX en barras clásicas de ballet
En una aproximación mucho más cercana a la de los habituales ballets, las intérpretes se mezclaron con el público para creaciones que alternan danza clásica y contemporánea en las barrocas salas del Orsay.
El evento también propuso una experiencia sonora para acompañar la exposición dedicada al artista y permitieron que los visitantes escucharán audios de bailarines de la Ópera de París que dando testimonios sobre el mundo del baile en la actualidad, lo que contraste con los cuadros pintados hace 150 años.
Los pasillos del museo lucían el vestuario de los espectáculos de la ópera, que el público pudo probarse para sentirse bailarín a la vez que descubren de cerca la riqueza de los materiales y la dificultad de moverse con algunos de ellos.
Como si de un cuadro de Degas se tratara, la bailarina Émilie Cozette posó para estudiantes de bellas artes de la capital francesa bajo la mirada de los visitantes.
Las bailarinas del pintor son las figuras más conocidas de su obra y además de retratarlas en el escenario solía pintarlas entre bambalinas o en clases de baile compartiendo momentos de confidencias.
Dance Degas recuperó también este espíritu dejando al descubierto los cambios de vestuario de los artistas para mostrar qué pasa entre unas escenas y otras y qué ocurre cuando el telón cae.
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